Jurado

Conoce nuestro Jurado del Benidorm Skyline Film Festival 2024

El jurado de esta 8º Edición de Skyline Benidorm Film Festival está compuesto por destacados profesionales del sector cinematográfico y será el encargado de otorgar los premios.

El jurado podrá declarar desierto cualquiera de los premios si lo estima oportuno, así como otorgar accésits sin dotación económica. No podrá participar como jurado ninguna persona que sea parte interesada en la producción o exhibición de las películas sobre las que deba emitir su veredicto.

Las decisiones del jurado serán inapelables.

Jurado Sección Oficial

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Inés de León

Directora y guionista de cine y publicidad.

Ha dirigido las películas “¿Qué te juegas?” 2019 con Amaia Salamanca, Javier Rey y Leticia Dolera. Y “A todo tren 2” 2022 con Paz Vega, Paz Padilla y Santiago Segura. En la que también actúa ella misma.

Como directora de publicidad ha hecho campañas y fashion films para marcas como Gaultier, Levi´s, Lancôme, Chanel, Gucci o Guerlain.

En la web de la revista Vogue creó junto a su directora Inés Lorenzo, la serie “Fashion Drama”. Donde cada capítulo es una divertida historia híbrido entre cine y fashion film. Estas historias han tenido protagonistas como Úrsula Corberó, Nicole Wallace, Amaia Salamanca, Brays Efe, Begoña Vargas, Lola Rodriguez, Sita Abellán, Sara Sálamo, Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, entre otras…

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Enrique López Lavigne

Enrique López Lavigne es uno de los productores más relevantes de la industria española, cuenta con más de sesenta títulos a sus espaldas, entre los que se encuentran tres de los más taquilleros de la historia de España. Es responsable de las tres temporadas de la comedia de culto de Movistar “Vergüenza”, las tres temporadas de “Paquita Salas” de Netflix y “Veneno”, de A3 Media. Otros títulos internacionalmente aclamados son “Lo imposible” y “Un monstruo viene a verme”, dirigidas por J.A. Bayona, “28 semanas después”, de Juan Carlos Fresnadillo, “Verónica” y, más recientemente, “La Abuela”, de Paco Plaza, “Asedio”, de Miguel Ángel Vivas y “Voy a pasármelo bien”, de David Serrano. Y “Yo no soy esa”, la próxima película de María Ripoll, que se estrenará en Otoño.

Paula Prendes

Paula Prendes

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pontificia de Salamanca, Paula Prendes ha forjado una exitosa carrera en la industria del entretenimiento en España. Como presentadora, ha destacado en programas de renombre como ‘Prodigios’, ‘Zapeando, ‘Cocineros al volante’, ‘Sé lo que hicisteis’ y ‘Periodistas FC’, donde ha demostrado su versatilidad y carisma frente a las cámaras. En el ámbito actoral, ha participado en una amplia variedad de series emblemáticas como ‘Gran Hotel’, ‘Águila Roja’, ‘Gran Reserva’, ‘B&B’, ‘Víctor Ros’, ‘Velvet’, ‘Servir y proteger’ o ‘Machos Alfa’, consolidándose como una figura destacada en el panorama televisivo español. Entre sus trabajos más destacados en la gran pantalla, se encuentran ‘¿Quién es quién?’,una comedia donde demostró su versatilidad interpretativa, ‘Enterrados’, un intenso thriller que cautivo a la audiencia, y ‘Fuga de cerebros 2’, una exitosa comedia que la llevo a explorar nuevos registros en su carrera.

Jurado Guión

Paula Gómez

Paula Sánchez Álvarez

Guionista especializada en ficción, ha trabajado con la plataforma Playz en series como Yrreal o programas como Llámalo X. En publicidad ha sido guionista del spot Mi Padre, para Glamour España. En la productora Mediacrest trabajó tres años en desarrollo de ficción, de los cuales destacan los proyectos Una casa en la playa, galardonado en Conecta Fiction 2021, 17khz, en desarrollo para YLE (la televisión pública finesa) y Asuntos Internos, serie que se estrenará en 2024 en RTVE. Recientemente realizó su debut como directora en el cortometraje multripremiado Co-Haunting.

foto Santi y Pablo

Santi y Pablo

Santiago Cardelús estudió el Máster de Guión de Ficción de Cine y Televisión en el año 2017. Desde entonces, ha desarrollado una serie de ciencia ficción para Mediapro Studios, ha sido guionista de plató de la serie Servir y Proteger, emitida en TVE, y ha formado parte del equipo de guión de la serie Los Artistas, emitida en Vix y Amazon Prime Video.

Pablo Manchado también estudió el Máster de Guión de Ficción de Cine y Televisión. Es guionista en la productora Plano a plano. Ha escrito en series como Cicatriz, Una Vida Menos en Canarias, Toy Boy o Servir y Proteger. 

Como tándem creativo han escrito y dirigido tres cortometrajes: Héroes, seleccionado en más de sesenta festivales nacionales e internacionales, y ganador de cinco premios; Malas Noticias, seleccionado en más de veinte festivales, como el FESCIGU o el Festival de Medina del Campo; y La Piscina, actualmente en proceso de distribución.

Obra de teatro escrita por Gabriel Ochoa y estrenada en El Teatro del Barrio. El argumento mueve a los cuatro personajes en torno a la entrevista que realizó Iñaki Gabilondo a Felipe González, por entonces presidente del gobierno, el 9-1-95 para un programa de Televisión Española. La entrevista giró básicamente en torno al problema del GAL. Los otros dos personajes son Alfredo Rubalcaba y Jordi García Candau, director de RTVE.

Gabi Ochoa

Co-guionista, junto a Ada Hernández y Rafael Cobos, y director de El amor no es lo que era (2013), protagonizada por Alberto San Juan, Blanca Romero, Nicolás Coronado y Aida Folch. La película clausuró el XVI Festival de Cine Español de Málaga.

Cocreador y coguionista, junto a Héctor Beltrán, Carlos De Pando y Sara Antuña, de la serie Sin Huellas (2022) para Amazon Studios y Zeta Studios.

Ha trabajado en diversos desarrollos como las series Ronda sud (2018) para À Punt Media, Ultratumba (2019) premio Mejor DigiSeries en Conecta Fiction 2019, Historias del Palmar (2020) DAMA Ayuda 2019 y Ayuda IVC desarrollo 2020, Sin cuartel (2022) Residencias de la Academia de Cine, o Misterioso incauto (2023) en desarrollo para À Punt Media. Todas escritas junto a Héctor Beltrán.

Además, en los proyectos de largometraje Las guerras correctas (2015), adaptación al cine su obra teatral para Álamo Producciones, y Nena (2023), para TV ON Producciones y desarrollada en los laboratorios Faber Llull, Toronto 2022, Mostra Afers y Disssident House, entre otros.

Jurado Shortpitch

Begoña Ballester Foto

Begoña Ballester-Olmos

Realizadora Audiovisual desde 2005 y traductora audiovisual desde 2008, en 2012 funda bbo y se dedica de lleno a la traducción audiovisual desde el punto de vista técnico y lingüístico. Sus conocimientos técnicos le permiten anticiparse a los posibles problemas, valorarlos y ofrecer soluciones versátiles.
 
En los últimos años, bbo se ha convertido en una agencia referente habiendo traducido y subtitulado filmes de gran renombre como Alcarràs, As Bestas, Fallen Leaves, 20 000 especies de abejas, Vidas pasadas, entre otros.
 
Su Pack Producción Española es buque insignia de bbo, ya que ofrece una solución completa desde la elaboración de las listas de diálogos, los subtítulos a cualquier idioma, subtítulos especiales, audiodescripción y lengua de signos.
 
Forma parte del consejo administrador de DAMA, y socia de ALIA, ATRAE, AJEV y AESAV.

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Claudia Ortega

Claudia Ortega Olivares (Benidorm, 1995) se muda a la capital madrileña para estudiar Arte Dramático en el CITM. Tras graduarse, cursa un taller de dramaturgia con Sanchís Sinisterra y dos talleres anuales en la EdE de Madrid, de novela y Guion. Ese verano, viaja a Cuba para cursar un taller de dirección de actores en la EICTV, San Antonio de los baños. A su vuelta, empieza a estudiar en la ECAM la especialidad de Guion de cine y televisión, de la que se gradúa en 2021. En 2019, se inicia como directora de teatro con Azul o canción a un poeta suicida, obra que estrena con su compañía La frágil en la RESAD y distintas salas alternativas de Madrid, como el Umbral de Primavera; donde también estrena Nuestros hijos en marzo de 2021. En 2021 inicia el máster de narrativa en la EdE de Madrid.
Como guionista ha desarrollado el largometraje de ficción Beroa, proyecto ganador del Cantabriafilmfestival2020, participante del Laboratorio Fire 2021 de Barcelona, seleccionado en foros como Abycine Lanza 2021 y en la sección jóvenes de la Berlinale 2022, así como ganador del primer premio a proyecto joven del Lesgaicinema 2021, de las ayudas de Cantabria 2021 y participante en el Atlántidafilmfest 2022. Está desarrollando Oh, cariño, su primer largometraje de ficción como guionista y directora, participante del programa Cima Impulsa 2021, del programa de Pitch Ibicine2022, del Fire Lab 2022 de Barcelona (donde gana el premio a mejor proyecto de largometraje por el festival y a mejor guion por DAMA), y del Campus de verano de la Academia de Cine 2023. Acaba de rodar su primer cortometraje de ficción como directora ¿Por qué lloran las chicas? ganador del Skyline Film Festival 2023 en Benidorm.
Además, ha trabajado en Alpha producciones como guionista y directora y como lectora y analista de guiones en festivales y laboratorios como el Labdelnorte 2023.

Macu Esteve

Hace ya 10 años que reactivamos el servicio de ventanilla única para gestionar los permisos y las necesidades de las producciones audiovisuales en la ciudad.
En estos años hemos logrado una implicación total de todos los departamentos municipales ofreciendo una respuesta inmediata a cualquier producción, por lo que hemos visto incrementado el número de producciones, año tras año.
En toda esta trayectoria hemos conseguido posicionarnos como ciudad “film friendly” donde rodar es fácil y así aprovechamos el retorno publicitario de nuestra ciudad como destino turístico, e impulsamos el empleo en el sector audiovisual local.
Nuestro objetivo al colaborar en el jurado del short pitch de este festival es conseguir, de la mano de la productora ganadora, que tengan una gran experiencia y que Benidorm sea también protagonista del corto.

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Julio Blas

Julio Blas es director y fundador de Echar a Rodar, consultora de sostenibilidad aplicada a la industria audiovisual, donde desarrollan planes de sostenibilidad (La Mesias para Movistar+; Verano en Diciembre, Las Chicas de la Estación; Premios Berlanga, Skyfilm Festival) y en este momento está cursando el Doctorado en Sostenibilidad Audiovisual. . Además, ha estado durante más de 25 años en televisión y radio como realizador. (Canal +, Cadena SER, Mediaset, Movistar+). Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM, Máster en Dirección y Producción de Contenidos Audiovisuales por la VIU, Máster en Formación del Profesorado de Secundaria y FP en la especialidad de Procesos y Comunicación Audiovisual por la URJC, Project Management Professional (PMP®) por el PMI® y Técnico Superior en Realización de Proyectos Audiovisuales por la Escuela CES. Apasionado de la comunicación en general y de la audiovisual en particular, también cuenta con gran vocación docente. Imparte docencia en la Universidad Carlos III de Madrid, OBS Business School y ha trabajado en la Universidad Complutense de Madrid y en Formación Profesional, además de cursos monográficos y talleres en empresas.

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Samuel Alarcón

Samuel Alarcón Izquierdo (Madrid, 1980) es cineasta, comunicador, guionista, productor y diseñador sonoro. Trabaja la no-ficción, el cine-ensayo y la videocreación, así como el documental sonoro. Sus trabajos se han estrenado en la Biennale de Venezia, el MACRO de Roma, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Festival de Cine Europeo de Sevilla, Documentamadrid o emitidos en Radio Nacional de España. Recibe la residencia en la Real Academia de España en Roma, donde realiza su primer largometraje, La ciudad de los signos (2009), Premio del Público Documentamadrid 2009. En 2013 crea El cine que viene, un espacio radiofónico para la difusión del cine independiente iberoamericano en Radio Nacional de España. Su segundo largometraje en solitario: Oscuro y Lucientes (2018) aborda el caso de la cabeza perdida de Francisco de Goya y se estrena en el Festival de Cine europeo de Sevilla. Gana el Premio al mejor guión Madrid Crealab y el premio Jerry Goldsmith a la mejor Banda Sonora. En 2020 estrena su cortometraje experimental Déjame Hablar (2020) dedicado al músico Luis de Pablo en la Biennale di Venezia y recibe el premio al mejor sonido en Alcine, el mismo año. También en 2020 se incorpora al equipo de Documentos RNE como guionista y diseñador sonoro. Ese mismo año el programa gana el premio Bravo de comunicación en radio y posteriormente el Tiflos de periodismo. En 2022 estrena El género chico, un documental dedicado al teatro musical de finales del XIX en Madrid.

Jurado Internacional

JAIME E. MANRIQUE

Jaime E. Manrique

Fundador y director de LABORATORIOS BLACK VELVET, empresa de gestión cinematográfica
integral, en una actividad continua con más de 25 años que va desde las comunicaciones, pasando por la producción, hasta la distribución.
Es fundador y director del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá –
BOGOSHORTS, diseñador conceptual del Movimiento BOGOSHORTS y estratega de su agencia de distribución de cortos latinoamericanos BOGOSHORTS Film Agency. Creador y editor de PANTALLA COLOMBIA desde hace 22 años, newsletter semanal sobre actualidad cinematográfica colombiana, propiedad de Proimágenes Colombia, entidad de la cual es asesor de comunicaciones digitales las últimas dos décadas.
Analista cinematográfico en más de 15 medios de comunicación en los últimos años. Fue socio y parte del equipo gestor de Cine Tonalá Bogotá, sala de exhibición alternativa en la capital colombiana (2015-2020). Ha sido director de comunicaciones y de las campañas de lanzamiento de más de 65 películas colombianas y festivales de cine, entre ellos el FICCI – Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (2011-2019). Es uno de los miembros fundadores de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas – ACACC y su actual director de comunicaciones.
Ha sido jurado y/o programador en el área de cortometrajes en diversos festivales de cine: FICCI (Colombia), DocsMX (México), Tampere Film Festival (Finlandia), Cusco (Perú), Vision Youth Awards (China), Le Nouveau Cinema du Montreal (Canadá), Curta Cinema – Festival Internacional De Curtas Do Rio De Janeiro (Brasil), Durban International Film Festival (Sudafrica), interfilm Berlin (Alemania), Minikino – Bali International Short Film Festival (Indonesia), entre otros.
Se ha desempeñado como docente de diferentes cátedras de cine en las universidades Externado de Colombia, Jorge Tadeo Lozano, Politécnico Grancolombiano y profesor Distribución y Marketing Cinematográfico de la Cátedra de Producción de la Escuela Internacional de Cine y Television EICTV, San Antonio de los Baños, Cuba.

Celia Vela

Celia Vela

Codirectora del Almagro International Film Festival (AIFF), y coordinadora general artística del Festival del Cine y la Palabra (CIBRA, Toledo). Actriz, Asistente de Dirección e Investigadora Artística de origen manchego con más de 20 años de trayectoria profesional en México. Como actriz cuenta con más de 1000 representaciones teatrales, así como numerosas producciones cinematográficas, televisivas y publicitarias.
Como asistente del director artístico Raúl Farell en México, ha formado parte de producciones y montajes escénicos en colaboración con las instituciones públicas y privadas más importantes de México, por nombrar algunas de ellas: el Instituto Nacional De Bellas Artes (INBA), la Coordinación Nacional De Literatura y Teatro (CNLT), el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Consulado de la República de Argentina en México, Fundación Franz Mayer, Museo Jose LUis Cuevas, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), entre muchas otras.

Rosalia

Rosalía Mayor

Rosalía Mayor es una destacada profesional del periodismo con una amplia trayectoria tanto en la práctica periodística como en la gestión asociativa. Posee una Licenciatura en Ciencias de la Información, especializada en Periodismo, obtenida en la Universidad Complutense de Madrid, y un Máster en Periodismo de ABC.

En su experiencia laboral, se destaca su nombramiento como presidenta de la Asociación de Periodistas de la Provincia de Alicante para el período 2019-2023. Además, ocupó el cargo de Directora y miembro del Consejo de Redacción de las revistas CANELOBRE y EL SALT, editadas por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Durante su gestión, demostró un profundo conocimiento del patrimonio, tradiciones y personajes históricos de la provincia, cubriendo una amplia gama de temas relevantes.

Además de su labor periodística, Rosalía ha participado activamente en actividades sociales y culturales, destacándose como moderadora de mesas redondas, conferenciante y jurado en diversos eventos. También ha demostrado un compromiso con su formación continua, participando en cursos y talleres sobre verificación de datos, inteligencia artificial, habilidades sociales, entre otros.

Su compromiso con la responsabilidad social se refleja en su participación en jurados de concursos escolares y eventos relacionados con la inclusión y la juventud. Por su destacada labor, ha recibido varios reconocimientos, incluyendo el nombramiento como Andaluza del Año por parte de la Asociación Casa de Andalucía Juan Ramón Jiménez de Alicante y el Premio Aula de la Mujer “Toda una vida” del Instituto Superior de Ciencias de la Educación.

Jurado PNR

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Sonia Bautista

Guionista, directora y productora. Licenciada en Comunicación Audiovisual. Estudió Guion en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Entró en contacto con el cine por primera vez en el Grupo Etna de París en 2008, donde llevó a cabo su primer cortometraje experimental en 16mm de la mano del cineastas Hugo Verlinde. Ha presidido la asociación nacional de cineastas Plataforma Nuevos Realizadores y formado parte de la junta directiva durante cinco años. Ha dirigido el Festival de Cine de Madrid durante tres años hasta 2022. Ha escrito, dirigido y producido numerosos cortometrajes, branded content, videoclips y diversos contenidos audiovisuales.
Actualmente es productora en El Cañonazo Transmedia y se encuentra trabajando en un nuevo corto de ficción y en el que será su primer largometraje documental. Es curadora, programadora, asesora de proyectos y jurado en varios festivales de cine, laboratorios y muestras nacionales e internacionales.

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Carlos Escolástico

Carlos Escolástico se formó en fotografía en el ICP de Nueva York. Actualmente se dedica a la producción audiovisual a través de la plataforma FOTOMOTORA, desarrollando en paralelo su vocación artística mediante proyectos enfocados en el retrato y en el uso de recursos procedentes de la psicología para la creación audiovisual. Es miembro de la Plataforma de Nuevos Realizadores y desde 2015 trabaja como operador de cámara en la escuela CENTRAL DE CINE de Madrid. Como director ha realizado varios cortometrajes con amplio recorrido por festivales a nivel internacional.

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Michèle Masse

Michèle ha desarrollado, durante más de treinta años, su carrera en la industria del cine en Francia, en los departamentos de producción y de dirección, como productora, autora/directora, jefa de localizaciones y primera y segunda ayudante de dirección.

En 2022 ha creado delicias films en Madrid, una productora cuyo propósito es producir películas de autor de calidad, de diversos géneros. Aspira a desarrollar temáticas que estén en relación con los derechos humanos, la justicia social, la igualdad, la diversidad y el respeto a la tierra, poniendo el foco sobre personas que suelen ser invisibles.

Asimismo pretende dar voz a talentos femeninos emergentes y contemplar la sostenibilidad como parte integrante del modo de producción.

Actualmente desarrolla varios proyectos de cortometrajes y largometrajes de ficción y documental como productora.